Martín Ramírez, replanteo de su historia.

Amigos me encontré con esta historia del U.S. Postal Service, muy emotiva de un trabajador indocumentado mexicano en la época de la Depresión de los Estados Unidos, por lo que invito a leer la historia de este gran artista mexicano al cual se le dedicó cinco estampillas en Se-tenant.

Martín Ramírez el incomprendido

Se Replantea la historia de un gran artista del siglo XX.

Relato de: Kate Lynn Nemett 
Stamp art direction by: Antonio Alcalá

http://uspsstamps.com/stamps/mart%C3%ADn-ram%C3%ADrez

La historia de un artista Martín Ramírez, con frecuencia mitológica y mitificada, fue algo como esto:

Un trabajador migrante pobre provenientes de algún lugar de México se ha internado en un hospital psiquiátrico de California en la década de 1930 con un diagnóstico de esquizofrenia. El Silencio y los enfermos mentales de la institución lo rodean y pasa el resto de su vida haciendo silenciosamente dibujos y pinturas con materiales casuales. Su talento e instinto manan de la nada; y su obra - caracterizado por líneas gráficas y la iconografía simplista - tiene poco significado narrativo, que viene de la mente envuelta de un paciente mental.

Este cuento dramático influenciado por la reputación de Ramírez dentro en los círculos de arte durante los años 1970 y 80, cuando su obra empezó a aparecer en exposiciones una década después de su muerte en 1963.

Sin embargo, un investigador académico se vio obligado a descifrar - en lugar de glorificar - el misterio de la identidad del artista. Un profesor del departamento de sociología de la Universidad Estatal de Ohio, el Dr. Víctor M. Espinosa se dedicó a investigar la vida de Ramírez, pasar más de una década siguiendo las pistas que se encuentran dentro de los documentos legales, registros de hospital, e incluso los propios dibujos.

Al principio de su búsqueda, por ejemplo, a mediados de los años noventa, de Espinosa Ramírez se sospecha está vinculado a una región en particular en México – La remota zona de Los Altos de Jalisco, donde los ciudadanos mantienen fuertes lazos culturales con su herencia española. Considerando que el icono religioso de la Virgen de Guadalupe es común en todo México, allí, en Los Altos de Jalisco, la imaginería católica de la Inmaculada Concepción prevalece... como lo hace en el arte de Ramírez. La omnipresencia del apellido Ramírez dentro de la región se añade a la corazonada de Espinosa.

Él continuó cavando en busca de respuestas. Varios años más tarde, como un miembro del departamento de psiquiatría de la UCLA, obtuvo acceso al certificado de archivo y la muerte psiquiátrica de Ramírez. Armado con hechos más concretos, Espinosa rastreó en Jalisco a los únicos descendientes vivos de Ramírez, donde pasó horas en conversación.

Un segmento de Sin título (Los trenes en pistas inclinadas) , alrededor del año 1960 a 1963, gouache, lápiz de color y grafito sobre papel reciclado. El trabajo completo es de 24 por 180 centímetros

A través de toda su investigación, Espinosa se ​​enteró de que la esquizofrenia en realidad era de Ramírez su segundo diagnóstico. El primero fue una depresión crónica. En 1931, un médico en un centro de detención del condado llegó a esa conclusión después de que la policía se llevó de las calles a Ramírez, enfermo y en mal estado, perdió su trabajo durante la Gran Depresión. Denegado el debido proceso de un juicio con jurado, Ramírez fue entonces enviado directamente al hospital psiquiátrico estatal Stockton, aunque pronto se escapó de la instalación de baja seguridad.

Sin embargo, las condiciones de vida de un inmigrante de habla española sin techo durante la depresión eran mucho peor que en el interior del hospital, por lo que Ramírez regresó voluntariamente a la seguridad de una cama y una comida. A continuación, se sometió a dos rondas más de una evaluación psiquiátrica. En la primer entrevista, en la que un miembro del personal del hospital con algún conocimiento de español estuvo presente para ayudar a interpretar, cinco de los nueve médicos determinaron que estuviera sólo confundido. Una segunda entrevista, a la que ningún traductor estaba presente, hizo caer el veredicto unánime de la esquizofrenia.

Espinosa también descubrió que Ramírez tuvo acceso a las artes frecuentes y talleres de artesanía dentro de las instituciones. Estas clases fueron dirigidas por artistas profesionales, gracias al Proyecto Federal de Artes de la administración del progreso de trabajos de la década de 1930. Ramírez "sus manos fueron capacitadas para crear", dice Espinosa - tanto es así que para el momento en que fue trasladado a otro centro fuera de Sacramento, había estado dibujando y pintando desde hacía más de una década.

La medida fue fortuita. Mientras que en el hospital de Sacramento, Ramírez y su arte fueron descubiertas por el también artista y psicólogo Dr. Tarmo Pasto. Pasto ofreció soporte y apoyar - hacer visitas diarias, la provisión de materiales, y exhibir el arte (aunque de forma anónima) a gran acogida crítica y en los medios de comunicación. Sin embargo, incluso Pasto ayudó a crear la mitología. No saber sobre la vida de Ramírez en el hospital anterior, se perpetuo la idea romántica de que su arte salió de la nada.

"Las personas se sintieron atraídos por las cualidades formales del arte de Ramírez", dice Espinosa, "pero también fueron muy atraídos por los misterios, los mitos, todas esas historias que los vendedores de arte comentaron... Estamos en un momento en que realmente le podemos devolver su voz”.

Un detalle de intitulado (ciervos) , alrededor del año 1960 a 1963, gouache, lápiz de color, y el dibujo de grafito sobre papel reciclado.

Los descubrimientos de Espinosa salieron primero a la luz en 2007, cuando el comisaria Brooke Davis Anderson del American Folk Art Museum realizó una exposición sobre Ramírez - un evento que descubriera una pieza más del pasado del artista.

Después de la atención de los medios que rodean la exposición, Anderson recibió una llamada telefónica de una mujer fuera de Sacramento, que había visto la obra en CBS News Sunday Morning y afirmó que tenía algunos en su posesión. Después de confirmar la autenticidad de los dibujos través de fotos enviadas por correo electrónico, Anderson salió volando al día siguiente para encontrar "pocas docenas" de trabajos, que habían sido almacenadas durante años en el garaje de la familia, en una caja de cartón encima de un refrigerador.

Lo que encontró fue más de 100 piezas, la mayoría data del último año de la vida del artista. El encuentro con la obra de Ramírez, dice, era "desconcertante, notable porque tu comienzas a entender lo que sus limitaciones innovaron para hacer arte".

Debido a la falta de recursos en la época de la Depresión, instituciones de salud mental financiados por el estado, Ramírez había aprendido a reciclar cada pedacito de papel de desecho, creando con pegamento de harina de avena que se mezcla con sus pigmentos (que a veces se funden crayones o fósforos quemados). Se aplica la pintura con cerillas y logró líneas rectas con la ayuda de los depresores de lengua.

Tarmo Pasto sólo fue una persona que proporcionó materiales - tales como los rollos de papel en el que Ramírez hizo sus piezas a gran escala, por un total de unos 19 metros verticales. Pero Ramírez pareció preferir sus métodos originales de reutilización, añadiendo a su arte pedacitos de lo efímero, como facturas del hospital y recibos desechados.

Sus piezas son verdaderamente magistral, impresionantes por su tamaño, volumen, textura, y el uso de técnicas revolucionarias. Por ejemplo, su adopción temprana de collage - en lugar del retrato, utilizó caras cortadas de las revistas habitualmente donados a bibliotecas de instituciones - él un precursor de lo que muchos artistas contemporáneos hacen. Él no conoció los trucos formales para la captura de perspectiva, así que tuvo que "inventar una estrategia visual", dice Espinosa, con líneas concéntricas y multidireccionales para representar la distancia y la profundidad.

"Ramírez estaba haciendo arte porque era un artista", dice Anderson. "Y él estaba haciendo arte porque tenía algo que decir. El hecho de que él era un artista que tenía algo que decir dentro de los confines del hospital - y lo que él dijo fue original, con tanta fuerza y ​​tan bellamente - es por eso que su obra resuena”.

En el Museo Reina Sofía de Madrid

Mientras que el mundo del arte previamente hizo ninguna conexión entre la vida de Ramírez y su obra, para Espinosa la obra en sí es una autobiografía, con cada elemento, cada tema, en relación con su vida. La necesidad de transmitir la profundidad y verticalidad se refiere a la identidad de división de Ramírez - entre México y Estados Unidos, entre el exterior y el interior. "Se vio obligado a representar en el papel que pertenecía a dos puntos muy diferentes", dice Espinosa. "Fue muy claro acerca de la idea del Sur y del Norte en sus dibujos, porque quería decirnos su viaje."

Así Espinosa compara dibujos de Ramírez a los mapas - a veces sólo se ve un fragmento, dice un caballo o una iglesia desde las estribaciones de México, y a veces ves literalmente las vías del tren que lo llevaron de un hogar a los confines amurallados del otro. Pero cuando se ve en conjunto, sus piezas comunican la totalidad de su notable paso a través de tanto terreno físico e interno. Él no sólo se convierte en un gran artista. Él se convierte en humano.

Intitulado (Galeón sobre el Agua) , alrededor de 1960-1963, 33 por 24 pulgadas(84x61 cm), gouache, lápiz de color, y el dibujo de grafito sobre papel reciclado.

"SE VIO OBLIGADO A REPRESENTAR EN EL PAPEL QUE PERTENECÍA A DOS PUNTOS MUY DIFERENTES."

-Traducción usando las herramientas del traductor de Google-.

http://www.informador.com.mx/cultura/2010/189982/6/martin-ramirez-el-arte-mas-alla-de-la-esquizofrenia.htm

Blog Filatelia y Gerardo Pacheco

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